音乐家马特·海莫维茨(大提琴)新专辑《春之花 II：兔子》

这张专辑充满活力，灵感源自过去，同时又拥抱了新事物。

《春 II：兔子》是马特·海莫维茨计划发行的六张专辑中的第二张，收录了不少于81首为独奏大提琴而作的全新委约作品（本专辑收录了14首）。这些作品均以波提切利15世纪的画作《春》和夏琳·冯·海尔的当代作品《春2020》为灵感，不可避免地融入了新冠疫情及其引发的社会动荡等诸多元素。或许有人会觉得，将如此繁杂的社会文化影响交织在一起，难以构成海莫维茨广泛合作的背景。事实上，人们更倾向于直接聆听并欣赏这些音乐本身所蕴含的丰富内涵。

值得庆幸的是，这里有很多值得欣赏、引人深思且发人深省的作品，从海莫维茨（Haimovitz）严肃而沉稳的多把大提琴重新演绎的若斯坎（Josquin）《费拉里亚公爵赫拉克勒斯弥撒》（Missa Hercules dux Ferrariae）中的《垂怜经》（Kyrie），到詹妮弗·乔利（Jennifer Jolley）喧闹而酣畅的《强迫性绽放》（Compulsive Bloom），无不令人沉醉。托梅卡·里德（Tomeka Reid）在她抒情的《滑翔》（Volplaning）中，以轻柔的旋律展现出布里特式的简洁，而大卫·巴拉克里希南（David Balakrishnan）则在他引人入胜的《主题与变奏》（Theme and Variants）中，唤起了吉米·亨德里克斯式的澎湃动力。

这是一张风格迥异、令人眼花缭乱的专辑，但海莫维茨却巧妙地贯穿其中，展现出对音乐风格的执着追求。他对人声和音色的刻画堪称卓越——例如，在米西·马佐利极简主义作品《超越事物秩序（若斯坎之后）》中，他运用了相互呼应的旋律线条；又如，在尼卢法尔·努尔巴赫什的《循环兔子》中，他展现了极富表现力的拨弦技巧——他朴实无华的精湛技艺与他对每首作品独特需求和个性的开放理解相得益彰。抛开其高概念的创作灵感不谈，这张专辑本身就是一张引人入胜、惊喜不断的佳作，并以温暖细腻的音质呈现。